Что такое конструктивизм в дизайне?
В советское время конструктивизм провозглашал отказ от изобразительности ради пользы и функции: искусство должно было служить обществу, быть «конструированным», как механизм, а не «творимым» ради эстетики.
Основными чертами конструктивизма стали: •строгие геометрические формы
•лаконичность
•отсутствие декора
•синтез искусства и технологии
С чего все начиналось?
Александр Родченко — один из ключевых идеологов конструктивизма, художественного направления, возникшего в Советской России в 1920-х годах.
Яркий пример его подхода — плакат «Книги» (1925). Он берет за основу композицию из знаменитого агитационного плаката Эля Лисицкого «Клином красным бей белых», оставляя лишь геометрическую структуру — треугольник, вторгающийся в круг. Но наполняет её новым смыслом: теперь это не агитация, а реклама просвещения. Родченко превращается из художника-созидателя в художника-конструктора, создающего функциональные визуальные объекты.
Как связаны Родченко и Маяковский?
В 1920 году судьба сводит Александра Родченко с Владимиром Маяковским. Несмотря на курьёзный инцидент — Маяковский резко высказался о слогане Родченко для кампании «Добролёт», не зная, кто автор, вскоре они осознали творческий потенциал своего сотрудничества.
Так родился тандем «Реклам-конструктор Маяковский — Родченко», в котором первый отвечал за тексты, а второй — за визуальное оформление.
Их совместные работы — плакаты для ГУМа, Моссельпрома, Резинотреста и других организаций — стали визуальной революцией 1920-х годов. Это была не просто реклама, а мощная система коммуникации, построенная на лаконичных шрифтах, диагоналях, ритме и жестком композиционном балансе.
Далее Родченко не останавливается на графике.
Он увлекается фотографией: изучает журналы, собирает визуальные референсы, активно взаимодействует с фотографами, а в 1924 году покупает собственную камеру.
Почти сразу он становится одним из главных фотографов страны, развивая язык конструктивистской фотографии — с резкими ракурсами, монтажами и акцентом на структуру и форму.
Ключевые цвета конструктивизма:
Помимо традиционных черно-белых цветов стиль разбавляется условно красным, который ассоциируется с «политичностью» и синим, что комплементарно дополняет его. При этом их оттенки могут легко варьироваться.
Черно-белая гамма не используется в чистом, натуральном виде, что обуславливало качество печати того времени.
К слову говоря, в настоящее время помимо классического конструктивизма существует
нео-конструктивизм, который создает динамику цвета, в отличии от традиционного стиля — использует тени и градиенты, что делает уже макет не плоским и линейным, а многослойным и «объемным».
Марина Сапрыкина
Другие публикации автора

Тестовые задания: фильтр, шанс или бесплатная работа?
В последнее время тема тестовых часто обсуждается среди коллег, как оффлайн, так и на просторах Интернета.
Кто-то считает это нормой, кто-то в недоумении от того, почему люди других профессий не делают «пробных» действий перед устройством на работу?
Каждый раз, когда я вижу фразу «небольшое тестовое задание» - делаю паузу.
Не потому что боюсь его делать, не потому что не уважаю такие этапы.
А потому что мне важно понять, что на самом деле стоит за этим предложением.
Что хочет понять работодатель?
Иногда, действительно твоё мышление.
Как ты подходишь к задаче, как работаешь
с текстом, как выбираешь акценты.
Иногда просто хотят «посмотреть стиль».
А иногда — получить бесплатный концепт или свежий взгляд без обязательств.
И ты никогда не знаешь заранее, к какому типу относится это конкретное тестовое.
Когда я «за» тестовое
Когда оно даёт обоим возможность понять, подходим ли мы друг другу:
• в нём есть ограничения по времени (например, «не больше 2 дней»)
• понятно, что именно хотят посмотреть: композицию, работу со шрифтами, чувство бренда
• задача конкретна, а не «нарисуйте всё, что знаете»
• компания даёт обратную связь:
пусть даже краткую, но по делу
• это не пересекается с их текущими проектами (иначе это просто бесплатная работа)
Когда я отказываюсь:
• если тестовое выглядит как кусок реальной задачи, которую потом, скорее всего, пойдут защищать перед заказчиком
• когда просят исходники без объяснений
• когда «никаких правок не даём, фидбек не обещаем, но жду на завтра до 10:00»
• когда внутри есть что-то, что я точно не хочу делать даже за деньги
Что мне дают тестовые, даже если я отказываюсь:
1. Я вижу, как компания общается на старте
2. Насколько она чётко формулирует задачи
3. Какой у неё тон, скорость, внутренняя этика
4. И вообще то, насколько мне хочется в этот процесс вписываться
Собеседование — это не кастинг.
Это обоюдная проверка.
Почему тема тестовых вообще вызывает столько эмоций?
Потому что дизайн — это не работа руками.
Это работа головой.
Когда тебе говорят «ну ты просто сделай пару слайдов, делов-то» — это обесценивает.
И многие дизайнеры это чувствуют. Потому что за каждым хорошим решением стоит не только время, но и опыт, насмотренность, обоснование.
Мой подход сегодня:
Я могу сделать тестовое, если задача интересная и внятно сформулирована
Если мне сразу «не нравится тон», не иду, потому что дальше будет только хуже
Если отказываюсь, всегда вежливо объясняю, почему
И не жду, что тестовое гарантирует оффер. Оно показывает лишь одно: мы совпадаем или нет
Хочу оставить здесь важное:
Тестовое — это не доказательство твоей ценности. Это просто способ свериться. Подходишь ли ты им. Подходят ли они тебе.
И иногда честный отказ — это тоже отличный результат.
Расскажите, как у вас с тестовыми?
Делаете? Сколько времени готовы потратить?
Где проходило идеально, а где - никогда больше?


Всему своё время — и в жизни, и в дизайне
Недавно я гуляла в парке и услышала разговор нескольких молодых подруг, где одна из них яро возмущалась, что ее брату 35 лет, а он все учится и учится и совсем не думает о выстраивании семьи.
В ответ ее знакомая сказала: «пускай, сейчас просто не его время».
Сколько раз я слышала эту фразу «всему своё время», но в этом моменте особенно призадумалась.
Обычно это звучит как утешение.
Когда не случилось. Когда не получилось.
Но в этом случае я услышана эти слова совсем по-другому.
Не про «ждать у моря погоды», а про ритм.
Про зрелость. Про то, что не всё обязано случаться по щелчку.
В дизайне это тоже заметно.
Иногда ты передавливаешь и буквально выжимаешь из себя - нужно придумать сейчас.
Нарисовать за вечер. Выдать вау-решение по дедлайну.
И вот ты сидишь, давишь идею из себя, ворочаешь макеты, крутишь композицию.
А в голове крутится пустота.
А потом идёшь гулять. Чистишь зубы.
Моешь чашку. И вот оно - решение. Простое, точное, правильное.
Оно пришло не потому, что ты заставил.
Оно пришло потому, что пришло время.
Это как с ростом. Не все идеи рождаются в спринте. Некоторые в паузе. Некоторые вообще во сне.
Это касается и развития.
Когда-то я злилась: почему не приходят «крутые» клиенты?
Почему кто-то уже делает брендинг для Nike, а я - карточки для маркетплейса?
Теперь я понимаю: потому что тогда я ещё не была готова.
Потому что всему своё время.
В том числе моему собственному росту.
Время — это инструмент
Как и белое пространство в макете.
Как и тишина между слайдами.
Оно позволяет идее выдохнуть.
Оформиться. Подтянуть смысл. Упроститься.
И не только в дизайне.
Не все проекты нужно выкладывать прямо сейчас.
Не все слайды нужно дорабатывать до упора.
Не все ответы нужно находить немедленно.
Иногда самое профессиональное, что можно сделать – оставить, подождать, дать себе передышку.
Всему своё время.
И хорошим идеям.
И росту.
И покою.
И даже публикациям в Тенчат.
Такая простая фраза, а сколько в ней мудрости.


Не про Photoshop. Про людей
Когда я только начинала, мне казалось: хороший дизайнер — это 100% тот, кто знает все шрифты и сочетания цветов, владеет всеми графическими редакторами, умеет красиво разложить по сетке и подобрать идеальные отступы. Но с каждым проектом я всё яснее понимаю: дизайн — это вовсе не про программы. Это про людей. И тут решают уже совсем не инструменты, а личностные качества, которые не выучишь за вечер: Умение слушать Не перебивать клиента мыслями «я и так поняла». А услышать, что стоит за задачей на самом деле. Эмпатия Понять, что чувствует человек, который это будет читать, смотреть, воспринимать. Нам очень важно учесть не только клиента, но и зрителя. Системность Потому что один красивый слайд не работает, если он не встроен в логику. Любознательность Не думать «я уже это делала». А задаться вопросом «а как ещё можно?». Иногда лучшие идеи рождаются не из шаблона, а из вопроса: «А что, если…». Спокойствие Потому что правки будут. И, возможно, не одни. Задача - не сломаться и не включить «я так не работаю». Гибкость Иногда нужно отпустить свою идею, если она не решает задачу. Даже если она красивая. Не в плане соглашаться на все, а уметь менять путь, если он не работает. Ответственность Не просто «я сделала проект», а «я вложилась в задачу, как в свою». Всё это приходит не сразу. И это нормально. В профессии «дизайнер» очень много про мышление. И да, насмотренность, чувство вкуса, типографика тоже важны. Но именно человеческие качества делают из хорошего исполнителя классного дизайнера. А какие качества вы считаете ключевыми? И что для вас значит быть дизайнером в 2025 году?

Комментарии5









Находите работу и заказы
в деловой соцсети TenChat
Используйте профиль в TenChat как визитку,
портфолио, сайт или экспертный блог

Более 5 000 000+
активных пользователей
